2024集美阿尔勒国际摄影季群岛漫游展路线

本年度，集美·阿尔勒国际摄影季推出的“群岛计划”将通过五条精心策划的漫游展览线路，引领观众在不同城市间展开一场场艺术之旅。

2024集美阿尔勒国际摄影季群岛漫游展

本年度，“群岛计划”围绕5条漫游展线路，开启集美·阿尔勒在不同城市的艺术漫步：厦门·大社线《大社托邦 ——共同编织的生活》 在更小的尺度中捕捉和呈现在大社发生的松散却亲密的关系，寻找一种基于“友谊”的，共同生活的可能;厦门·溪岸路-幸福路线《爱的愈所》 通过艺术疗愈的力量，为都市漫步者塑造精神避风港，在艺术的独特体验中得到舒解与满足。漳州·古城线《走在__边，县城青年，还能做些什么?》 在感知自己当下身处之地的同时重新观察和发现真实的人、他们的生活、孕育的文化以及所见城市的生气;泉州·古城线《泉州新剧场》 是“剧场”也是“聚场”，汇聚来自不同领域、不同身份的创业者与原著居民共生搭建，重新定义老城风景，演绎在地文化与艺术创新的新生活之旅;福州·朱紫坊线《朱紫河墘看福州》 则以六场不同类型的展览，呈现不同视角中的福州，收集对福州老城的多元解读。

#线路①：厦门·大社〔 大社托邦——共同编织的生活〕

■ “大社托邦”由生活在大社的新村民们自然地共同编织而出。在这里好像可以拥有另一种可能的生活，是一种持续的、真实的人与人之间的关系，它允诺一个人自我培养的权利，宽容、流动、共存、与人协作却不将彼此工具化。

我们深知这里是一个没有那么理想化的场域，却在这里完整地构建起了在别处无法获得的归属感。“大社托邦”并非是一种刻意而精致的人造景观，它的乌托邦感正来自于——从未以成为乌托邦为目标。

居住在“大社托邦”的潜水钟策展小组，在更小的尺度中捕捉和呈现在大社发生的松散却亲密的关系，温热与真实的集体叙事，试图寻找一种基于友谊的共同生活的可能。

#线路②：厦门·溪岸路-幸福路〔 爱的愈所〕

■ “爱的愈所”汇聚了影像艺术家、行为艺术家、摄影师、诗人、音乐人等多元创作者，并邀请厦门本土艺术团队策划流动展览，更有私人藏家的珍贵艺术品收藏。

我们将艺术作品融入最具厦门特色的街区之一“溪岸路-幸福路”一带，在这里，观众将体验到香港茶馆融入厦门的悠闲，本地餐厅的家常香味和热闹，纹身工作室和中古玩具收藏的创意，自闭症公益机构花园的温暖，原木自然风格冰淇淋店的清新，以及装饰有特色花砖的咖啡馆的雅致。

这些日常生活场景与艺术灵魂碰撞，将为观众带来一场精彩有趣的城市艺术之旅。本雅明通过“漫游者”视角探讨现代都市人如何在快节奏生活中寻找价值，强调在享受现代便利的同时，也要批判性地思考，以找到真正的幸福和满足。让我们一同在“爱的愈所”中，用“漫游者”的视角感受到艺术与生活紧密相连的深刻意义。

最后，愿你的漫游之旅，充满发现惊喜的美好心情，和体验生活的温暖感动!

#线路③：泉州·古城〔 泉州新剧场〕

■ “泉州新剧场”是“剧场”也是“聚场”。汇聚来自不同领域、不同身份的创业者与原著居民共生搭建成的老城“新剧场”，以开放、多元的内容重新定义老城风景，演绎在地文化与艺术创新的新生活之旅。

#线路④：漳州·古城〔 走在_边，县城青年，还能做些什么？〕

■ Hi，你好，

不知道各位从何处出发，行至此地。

这里是漳州，一座近年才逐渐显形于大众视野的小城。“慢节奏生活”“烟火气”“神明巡境”“好吃”等词汇或许会是这座城市带给各位的初始印记，而“行走”则是产生城市烙印的动作。闲逛时穿行于街巷，看见周边具体细微之物，在感知自己当下身处之地的同时重新观察和发现真实的人、他们的生活、孕育的文化以及所见城市的生气。

“走在__边”，“走”在你所途径之处，松散零碎的片段捕捉背后是真实的个体叙事，以静帧镜头还原各地青年的动态生活，由此探见那些未被触及和忽视的隐匿地带。我们行走，我们看见，我们发声，探寻无意义日常之意义，摸索更多地方小城的可能性。

在这场行走中，外来客们丈量着本土地方，本土地方也充当着某种中介，呈现外地那些被捕捉下的瞬间，百态生活在此刻通过各位的观看与思索进行了视角交换。

那么，你是否愿意加入这场行走，以具身感受看见这座城市?我们会期待各位的声音，邀请各位走进这座城市，在此“生活”。只要你行走在路上，你便在这场展览之中。

#线路⑤：福州·朱紫坊〔 朱紫河墘看福州〕

■ 安泰河是福州老城中唐代留存的护城河，沿岸的朱紫坊街区自宋代以来就是文化汇集之地。福州方言里“河边”俗称“河墘(qián)”，而在福州老城内，“河墘”通常特指朱紫坊一带。

《朱紫河墘看福州》以六场不同类型的展览，分别从摄影、服饰、篆刻、绘画等多元形式，呈现不同视角中的福州。漫步古老的护城河边，惬意穿行浓厚的历史气息和人文底蕴的街巷中，探索收集对福州这座古老城市的多一种解读。

#独立空间展览【厦门·岛内】

野滩二分之一咖啡〔树下喵一会儿〕

■ 一场关于人与大自然共创的可持续生活装置展览，是一次激发创意与环保意识的盛会。在这场展览中，艺术家们通过各种创新的生活装置，展示了人类与大自然和谐共生的美好愿景。

展览中，你可能会看到由回收材料制成的精美家具，它们不仅实用美观，还传达了废物利用、减少资源消耗的理念。还有利用太阳能、风能等可再生能源驱动的装置艺术，它们无声地诉说着绿色能源的重要性，以及我们如何通过科技手段实现与自然的和谐共处。

这场关于人与大自然共创的可持续生活装置展览，是一次充满创意与希望的活动。它让我们看到，在追求美好生活的同时，我们也能为保护地球、实现可持续发展贡献自己的力量。

厦门搭理艺术民宿〔光引——曾秋实个展〕

■ “光影腾辉照心地，无有一法当现前”这句古语，源自禅宗的深邃智慧，提醒我们世间万象，皆是心光所映，无一法是永恒不变。世间万物都在变化之中，唯有通过光的引领，我们才能窥见那些转瞬即逝的美丽。摄影师以镜头捕捉的，不仅是光的轨迹，更是心灵的映射，捕捉那些流转于时光缝隙的光辉，将它们定格成永恒。在这些定格的瞬间里，我们窥见了世界的流转，感受到了时间的温柔。光，是引领，是启示，它穿透表象，直抵心灵深处，照亮那些被遗忘的角落。

每一幅作品，都是对光影的深刻领悟，它们如同禅宗公案，引导我们观照内心，发现那些在日常生活中被忽略的微妙之美。让我们在“光引”中，一同感受那些被光照亮的瞬间，体验那些在影中低语的故事。

WE FLOWER〔FLOWER TO EVERYONE〕

■ “FLOWER TO EVERYONE”认为每一个图案，每一句表达都带有能量，我们希望将经典与艺术相结合，用与时俱进的形式呈现在日常着装之上。艺术家们的作品所蕴含创造力、生命力，会以多样的形式点亮人们的生活。

Catch the āipple〔苹果进出口〕

■ “Catch the apple”出自电影中的一句台词“you are the apple of my eye”，字幕翻译为“你是我的挚爱，我将你视若珍宝”。我们希望大家都能抓住珍贵美好的事物，留下与朋友、爱人共度的美好回忆。

本展览集合了数位艺术家创造出和苹果有关的艺术作品，欢迎进入“苹果世界”，感知到、喜欢上这一切苹果带来的浪漫。

退化公园穹顶〔家庭主妇的宇宙观——卓林省个展〕

■ 此次“家庭主妇的宇宙观 ”展览是卓林省时隔 8 年后的一次正式对外个展，这 8 年期间她不断在和自己做斗争， 到底是全职做家庭主妇还是要做独立艺术家?

在家庭琐碎事情繁杂的时候总会抱怨说家里事情不想管了，明天就要去做独立艺术家了。直到2年前孩子们都长大上学了才开始有了自己的独立工作室，也终于从家庭主妇的身份切换到了艺术家的身份，这2年期间也经历了各种创作爆发期。

过程中也对艺术家身份产生了自我怀疑，一度觉得自己没有艺术天赋成为不了艺术家。最终可能是 8 年的家庭主妇生活给到她一些创作的线头，重新找回了创作的可能性。

“家庭主妇的宇宙观系列”是艺术家卓林省这8年生活体验的杂揉，镜像表达了当代部分在承担家庭工作女性的疑惑和困境。

GÖ TÖ PARK（退化公园店）〔猫猫狗狗摄影展——Pets Friendly Park〕

■ 发起猫猫狗狗摄影展活动的背后，是为爱发声。尽可能的保护身边的⼩动物，和它们更有友好的相处;每个生命都有权利得到尊重与爱护。我们也希望“Pets Friendly Park 我们都是好朋友”可以继续延续下去，向善的力量也可以从有趣开始。

时光花园（白鹭洲店）〔萃取2024〕

■ 萃取这个过程，需要经过找寻、分类、烘焙、研磨、嗅闻、冲泡、萃取、品尝的步骤。本展览，也会分为这些版块，以书写为媒，结合图片、实物进行展示，通过五感的绝对感受，让每个人在这个展览里，照见自己。

INSULAR RECORDS·离岛〔音乐人的B-Side〕

■ “B-Side”的概念源于黑胶唱片：在早期的唱片宣发策略中，被送至广播台的样品盘 A 面刻录的都是音乐人们主推的“主打歌”，B 面则随意刻录一些无用的赠曲;后来，一些音乐人偷偷将自己喜欢的作品替换掉赠曲，造就了不少“B-Side”的经典曲目。

在这次展览中，你可以看到不少知名音乐人们不常展现出的状态：醉酒时的松弛、候场时的焦虑、演出结束后的疲态……这是他们不轻易向外人展示的一面，却也是他们最真实的一面。

原滋原味·酒楼·闽南私房菜〔黑白摄影三人展〕

■ 蔡脸，卢彦锦，吴世龙三人拍摄的身边事，身边景，身边物。

跳海酒馆〔跳出鱼缸〕

■ “世界是一个巨大的鱼缸，而我们要成为跳出鱼缸里的鱼”。

在作品中，“鱼”是一个特殊的符号意象。鱼作为一种被圈养起来的生物，它失去了本身的自由，每天都在鱼缸里游来游去，虽然它的生存环境有大小之分，但它始终无法游出去。人是一种社会性动物，在社会生活中我们无可避免会受到有形的或无形的束缚，就像鱼缸里的鱼，看似自由自在但却永远无法游出去。我们的一生从幼儿园、小学、初中、高中再到大学，也不过是从一个个小鱼缸到大鱼缸。因此“鱼”在摄影作品中不仅是一种不自由、被束缚的符号，也象征着每一个被困在生活中的人，更是摄影师本人的一种化身，体现了摄影师在不同的环境下的状态。摄影师通过旅行、摄影，开始观察生活，重新审视自我，从更加客观的角度去看待世界，从而获得某种意义上的解脱。

一只耳Art&Books〔弹弓与花-饶凌华个展〕

■ 饶凌华对“女性主义”的态度是疏离的。但当她拿起水墨和绢本，看似要与传统对话，却以黑色幽默和视觉冒犯的陌生感完成了一种野性而原始的东方超现实主义。画中意象带出了聊斋式的鬼魅，残缺的石像，半人半兽的异形，沾染鲜血或毛发的断肢残臂，并呈现出针对社会规训和传统男性叙事的质疑与颠覆。这种预期违背和强烈反差，使饶凌华的作品既像一部东方人类境况的寓言集，又折射了一位女性的隐秘成长历程。

#独立空间展览【厦门·岛外】

Tian Plus〔一个女人能用相机做什么？MOMO去学校化学习自我影像民族志〕

■ MOMO，十四岁。七岁起踏上自主学习之路，在父亲助力下，她自学8x10大画幅相机，思考伍尔夫与本杰明·约翰斯顿的命题：女性如何拥有空间?相机如何赋予力量?相机在她手中不仅能够捕捉光影，更成为自我赋能与自由创造的工具。

南里咖啡（滨水店）〔先拍照，再尖叫〕

■ 遇事不慌先拍照，快门按了再尖叫。

最近遇到令你崩溃的事了吗?崩溃之前你屏住呼吸拍照记录了吗?拍完之后你分享给了谁?在那之后你笑了吗?

据说拍照能消解一半的崩溃，我们收集这一半，做成一个崩溃库，再用它消解剩下的另一半。这是一个崩溃瞬间的合集，给我们重新出发的勇气。

Human Love虎曼 〔走着瞧 SHOOT,WAIT,APPRECIATE〕

■ 我一直在“走着瞧”。成年后频繁更换城市的生活方式与对旅行的热爱，让我在不断前行中捕捉到了更多事物的瞬间。在纽约街头偶然发现的一张拍立得照片给了我启发，似乎我在注视事物的同时，它们也在凝视着我。这种奇妙的平等对视关系延伸到我的每一件作品中，当我尊重事物本身的存在，它们传递给我的故事也愈加丰富自然。无论是一棵树、一张遗落的照片，还是一个陌生人，它们的意义可能被赋予，但不应被复杂化，过度的思考反而会削弱其灵魂。

拍立得和胶片让我实现这种平衡。相较于数码摄影的精准可控，即时成像的不确定性让我不再是唯一的掌控者，而同时被拍摄对象影响。这样平等的互动关系，表达了“用感知去理解事物本身”的态度。这正是“走着瞧”的精髓：在不断前行中瞧见，在瞧见中接纳变化和未知。

串门乡村杂志舍〔爱的众生相〕

■ 在不确定的时代，是不是可以回归到“爱”本身去创造新的确定感?

趁着结婚的契机，开始一次全新的创作冒险。打破传统婚庆的条条框框，分享具体的实践，把两个人的婚礼变成公共的展览;也是一场爱的实验，串联不同的创作者，在乡村呈现亲密关系的新解法，希望每个人好好爱自己、爱他人、爱世界。

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